LEI LEAR LA INCOMPRENSION Y LO INVISIBLE

Con el mismo modelo y color de zapatos, con el mismo modelo y estampado de vestido se presentan Regan y Goneril, las hermanas malvadas de la historia shakespeariana. Una al aldo de la otra, a veces tomadas del brazo, otras levemente distanciadas pero sin dudas con la clara intención de permanecer iguales, unidas e inseparables en un espacio vacío. El delineado dibujo de los movimientos en escena, la gestualidad de las dos actrices casi en perfecta sintonía y la coralidad de los diálogos, crea un armónico efecto coreográfico. Regan y Goneril se interrogan entre ellas usando diálogos entrecortados, dudosos que logran orquestar un simpático juego de identidades donde se pierden sus individualidades y rastros psicológicos. La ritmicidad escénica es delirante y cisañosa, se articula entre pausas, parlamentos y suspensiones, una suspensión sonora que no dice nada y dice todo. En resumen, una estructura física y vocal que enfatiza aun más la estrecha conexión entre ambas, al tiempo que crea una atmósfera enigmática, absurda y desesperada. El acto escénico transcurre espontáneo, ingenuo, sobrio. Las actrices se intercambian los roles de tonta y de lista pero la técnica clownesca es solo una apropiación que enriquece el propósito actoral. ¿Quién es quién? ¿Una es el espejo de la otra, ambas son una o ambas son todas y ninguna? Pirandelianamente preguntando.
Me viene de llamarlo espectáculo velado, inconcluso, donde existe un mundo oculto al cual, como simples espectadores no tenemos acceso. Las actrices en cambio se empeñan por invitarnos a tomar partido, hay un interés preciso por hacernos partícipes de algo, osan darnos indicaciones, que si pueden parecer absurdas, como la de atrevernos a asesinar a la persona que tenemos sentada al lado, al mismo tiempo alimenta la incognita de querer descifrar hacia donde nos están conduciendo con todo esto. El espectador se convierte en un investigador. ¿De qué cosa? De una historia trágica que pudo o no haber leído. Por ejemplo cuando “las personajes” enuncian en inglés: father, mother, sister, pencil, table, para quien conoce el texto original se produce el satisfactorio estado de eureka. Y en esas idas y venidas, en esa transición donde el cerebro busca conexiones para entender lo que sucede, donde la mente lucha con la lógica de la narración, el espectador ríe, se divierte y agradece.
El trío de artistas logra extraer del texto la información principal y la evapora transformándola en un juego simbólico, caricaturesco y provocatorio. No probamos piedad ni terror. Es una reactualización menos explícita, menos redundante y más cerebral y reflexiva. Tal vez sea este el leitmotiv de esta “ELLA LEAR”, depositar en quien encuentra, la curiosidad; una curiosidad que aspira a alcanzar su máximo extremo: la acción. Pero no hemos sido capaces, hemos permanecido sentados disciplinadamente. Tal vez, hoy, aquí y ahora “esos fenómenos” que intentan contarnos claramente pero que en realidad resultan incomprensibles, tengan definitivamente todo el control y el poder de definir quiénes somos y qué hacemos.